第二天晚上，蘇曉宇又帶大家去觀看俄羅斯歌劇，提到歌劇，曲麗華就會想到世界十大歌劇，《浮士德》、《鄉(xiāng)村騎士》、《卡門》、《圖蘭朵》、《阿依達》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奧賽羅》、《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》。
有些排名也將羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》和莫扎特的《魔笛》、《費加羅的婚禮》排在十大歌劇當中。
這些歌劇的經典都無法超越，世界十個歌劇隨便挑出一部，都是藝術瑰寶，特別是歐式唱腔高音難度極高，需要演唱者有熟練的技巧和巧妙的表達方式，這需要經過多年的訓練。
在國內，曲麗華也跟著朋友去聽過幾次歌劇，印象很深刻，尤其佩服那些高八度的男女歌劇演唱家的深厚功力，高音非常嘹亮，可以把音調拖長，尤其唱詠嘆調的時候，特別考驗演唱家的功力，需要很大的肺擴量，把高音推向高潮，聲音響亮，可以唱得很長，沒有經驗訓練的一般人是很難做到的，這需要天賦，也需要后期的訓練。
“蘇老師，我之前在國內也就和朋友聽了幾場歌劇，對歌劇不太了解，我只知道意大利歌劇和法國歌劇比較出名，俄國的歌劇發(fā)展史，我還真不太了解，您能給我們介紹一下嗎？”
蘇曉宇點頭，“俄羅斯歌劇的萌芽相對于西歐主要音樂國家，俄羅斯專業(yè)音樂藝術的歷程起步是較晚的，當歐洲文藝復興運動蓬勃開展以后，17世紀末、18世紀初彼得大帝的改革揭開了俄國西方化和近代化的序幕，俄國包括音樂在內的各種藝術在很長一段時間內主要是對西歐的模仿和復制，而沒有自己獨立的創(chuàng)造。”
“由于彼得大帝時期的勵精圖治，努力向西方學習，17世紀以后的俄國，逐漸形成了系統(tǒng)，接受西方教育、具有很高文化和藝術修養(yǎng)的貴族知識分子階層。但這時的俄羅斯音樂的主流卻是各種外來音樂文化，具有俄羅斯民族特色的藝術音樂還未產生?！?p> “音樂文化其實是和一個國家的政治、經濟、當時的社會背景、人民生活緊密聯系的，上層的貴族需要娛樂，喜歡聽歌劇，就會請有才藝的作曲家來專門譜寫歌劇的配樂，民間也需要娛樂，民間自發(fā)組織的音樂聚會也會發(fā)展保留下來?！?p> “長期以來豐厚的民間音樂的積淀與滋養(yǎng)，積累到一定的時間，就會出現代表音樂家，有一些有天賦的音樂家不甘愿平庸，在音樂上有所追求，不斷的探索，攀登藝術高峰，就會創(chuàng)作歌劇腳本并為之配樂。”
夏羽翔團長說：“小曲這一代人是年輕的90后，你們對歌劇肯定不太熟悉，你們這個年齡都喜歡聽流行音樂，喜歡搖滾，喜歡朋克那種夸張的重金屬，帶著極快的節(jié)奏，聽著很有動感，又令年輕人激情飛揚?！?p> 曲麗華笑了，“是的，夏團長還挺了解我們年輕人的，我父母那一代人比較喜歡蘇聯歌曲，也喜歡聽歌劇、喜歡聽我們的國粹京劇、越劇、黃梅戲這些劇種?！?p> 孟文杰說：“我也和小曲一樣，剛開始的時候，我爸媽一開收音機，我聽戲曲，就覺得煩，覺得古代人唱戲拖腔拿調，說一句話也要哼半天，實在太慢了，沒那個耐心聽下去，欣賞不來?！?p> 夏羽翔團長笑了，“那你是個急性子，聽歌劇、聽戲曲，不能著急，歌劇有西方交響樂作恢宏的音樂背景，戲劇張弛有度，劇情設計跌宕起伏，那些作品都是結合當時的社會背景來創(chuàng)作的，現實主義作品比較多，能反映當時的社會狀態(tài)和人們的生活情況，很寫實，很受歡迎，之所以能流傳下來，說明得到了觀眾的認可和喜愛?！?p> “小曲、小孟，你們還年輕，你們要多學習，我們出國考察去沿線國家實地考察，就是為了拓寬年輕人的眼界，不斷的擴寬自己的知識結構體系，學到的知識就是你的真本事，積累起來，以后你們成家立業(yè)，有了孩子之后，教育孩子，也是需要一定的知識儲備的，要不然以后孩子問你們，一問三不知，孩子都會很失望的?！?p> 孟文杰有點不好意思，“夏團長，您批評得對，我下班回家平時只是喜歡聽流行音樂，對歌劇和戲曲不太感興趣，今天聽您這樣一說，我也覺得應該擴寬一下我的知識面，聽蘇老師給我們講一講，讓我大開眼界，我是應該虛心向蘇老師多多學習?！?p> 蘇曉宇笑了，“我也是被安排到俄羅斯工作，才慢慢學習的，下面我給大家講一講俄國歌劇的發(fā)展，俄羅斯音樂家在19世紀異軍突起，取得了驚人的成就，成為當之無愧的歐洲音樂大國，在這些成就中，俄羅斯歌劇無疑是最具有代表性和民族性的偉大經典?！?p> “我覺得他們歌劇的發(fā)展經驗還是值得我們學習和借鑒，我們中國也有戲曲，提到這些耳熟能詳的戲曲，印象深刻，它們是我們文化藝術的瑰寶，父母那一代人很喜歡聽，年輕人感興趣的并不多，有些劇種要失傳了，也覺得挺遺憾的，如何把傳統(tǒng)戲曲繼承下去，有傳人，一代又一代的傳承下去，保留我們的文化藝術，這是值得深思的?！?p> “說到俄國的歌劇特色，得要從它的歷史講起，俄國歌劇先是受意大利歌劇的影響，后又受法國歌劇的影響，18世紀晚期，法國歌劇又取代意大利歌劇在圣彼得堡和莫斯科的歌劇舞臺上風靡一時。”
“由于貴族階級都能聽說法語，以典雅、細膩見長的法國歌劇比意大利歌劇更受到一般觀眾的推崇。外國歌劇的輸入提高了俄國觀眾的欣賞水平，也促使一些貴族音樂愛好者有意識地學習西歐作曲技巧，嘗試進行俄語歌劇的創(chuàng)作，使俄國音樂文化得到很大的發(fā)展?！?p> “格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。1804年生于斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，后周游西歐，遍歷米蘭、羅馬、那不勒斯、維也納和柏林等藝術名都?！?p> “在意大利，他細心觀摩了貝利尼和多尼采蒂的代表作，結識了法國作曲家柏遼茲、德國作曲家門德爾松、意大利歌劇作曲家貝里尼、浪漫主義歌劇巨匠唐尼采蒂，因此這期間他的作品如室內樂《悲愴三重奏》、《降E大調六重奏》、浪漫曲《威尼斯之夜》、《勝利者》都充滿了浪漫主義的激情、真摯的感情和豐富的生活感受?！?p> “同時他對意大利浪漫主義歌劇也產生濃厚的興趣，從而萌生了寫歌劇的想法，雖然意大利歌劇中旋律因素多彩多姿，令人贊嘆，對浪漫主義音樂觀念有了很深的感悟。意大利歌劇的悠久傳統(tǒng)和現實成就并未使他盲目崇拜，而是決心要創(chuàng)造出從題材和音樂上都是民族的，真正的俄羅斯歌劇?！?p> “為此，他在德國潛心鉆研了作曲技法，并創(chuàng)作了一些習作，為他后來的偉大創(chuàng)造積淀了基礎。1834年返國后，格林卡積極投身于歌劇創(chuàng)作。先后創(chuàng)作了《伊凡·蘇薩寧》、《魯斯蘭與柳德米拉》等作品?！?p> 格林卡第一部歌劇的成功為俄羅斯音樂藝術開啟了嶄新的經典時代，不僅在俄羅斯獲得應有的評價，外國評論家也給予很高評價，法國的一位評論家寫道：“這不僅僅是部歌劇，而是一部民族史詩。”
“格林卡的第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》是一部氣勢磅礴的作品，于1842年首演于圣彼得堡大劇院，取得巨大的成功，后又有其他音樂家，達爾戈梅日斯基完成了以普希金同名詩劇為題材的歌劇《水仙女》，他們對俄國的歌劇發(fā)展有巨大的貢獻。”
“不幸的是格林卡之后婚姻失敗和妻子離婚，生活陷入孤獨中，他遠離親朋，蟄居了兩年后，格林卡先后在法國和西班牙游學，記錄下民間歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，觀察了西班牙的民間音樂，這些都給他留下了深刻的印象，從而創(chuàng)作了兩部著名的交響序曲：《阿拉·霍塔》、《回憶馬德里的夏夜》，四年的歐洲之行終于使這位俄羅斯音樂大師享譽歐陸，名聞遐邇?！?p> “格林卡不僅是俄羅斯的樂壇巨擘，而且也是世界樂壇上不朽的音樂大師，之所以能有如此殊榮是因為他熱愛人民，深刻理解人民性，尊奉人民性為自己的創(chuàng)作原則，格林卡認為人民性就是普希金所說的，反映人民的性格、世界觀、思想方式以及他們的情感?！?p> “他自己曾說，讓我每時每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共歡樂，作曲家在民間歌曲的啟迪下，譜寫成的描繪民間習俗、反映其思想感情的代表作?！?p> “從這些音樂家的個人經歷來看，都有共同點，他們志存高遠，立足于人民，取材民間，他們自己的個人經歷又跌宕起伏，人生遭遇各種挫折和困難，生活有的時候困苦，精神上也煩悶?！?p> “他們在藝術上有高遠的追求，讓他們熬了過來，度過生活的苦難，更加接地氣，與民眾站在一起，把深厚的情感融入音樂創(chuàng)作之后，所以有豐富的人生經歷和閱歷，創(chuàng)作出來的作品，得到了社會的認可和民眾的巨大共鳴，讓他們成名，成為藝術大師，被后人頌揚?！?