“明天，玉兔精與唐秦成婚這場戲，是我們西游記劇組最后一出大戲……”
臨近末了，楊導很平靜地在給唐秦、李玲玉說戲，其實這一段，對唐秦來講沒有什么難度，這一段中他沒有臺詞，也沒有什么難度，就是一群侍女在天竺公主的帶領(lǐng)下，圍著他載歌載舞……
李玲玉呢，本身是東方歌舞團的演員，唱歌跳舞是她的本行，本色出演都行，唐秦想象不出，楊導對這一段戲有什么好擔心的。
泰國的異國風情還是吸引人的，可是楊導也下了命令，除非拍攝，一律不準外出，大家只能把精力放在了拍戲上。
……
今天，場記邱佩甯第一次沒有待在楊導身邊，直接跑到化妝這邊來了，倒不是專門來看唐秦，兩名場記，于虹飾演國王夫人，她又演起了嫦娥。
唐秦的戲服是一套印度風格白色衣服，再帶上白色的帽子，別說，比穿袈裟還帥氣。
“李師傅，您看我這行頭，還成嗎？”收拾停當，唐秦看著鏡子里的自己，從八三年開始，西游記拍了五年了，自己已經(jīng)二十四歲了。
“成?！崩顜煾敌χ驼f了一個字，這五年間，朝夕相處，他早把唐秦當成兒孫，彼此的情份就是劇組散嘍也散不了。
“佩甯。”
鏡子里，邱佩甯就看到了一身白衣的唐秦，哦，嫦娥眼神一滯，即使脫下僧袍穿上天竺服裝，他還是唐僧，唐僧和唐秦，她已分不開到底誰是誰了。
……
長長的紅毯已經(jīng)鋪就，巨大的榕樹下，喜慶的侍者端著寶物喜慶地上場，美麗的天竺公主對著水面喜笑顏開，翩翩起舞……
“噢……沙噢沙噢沙里瓦沙里瓦……
是誰送你來到我身邊，是那圓圓的明月，是那潺潺的山泉……”
隨著歌聲，一身白衣白纓的唐秦也被幾位侍者生拉硬拽來到了婚禮現(xiàn)場。
“我像那戴著露珠的花瓣，甜甜地把你把你依戀，依戀……”
一眾天竺國的青年男女紛紛起舞，把唐秦推到李玲玉身邊。
“是誰送你來到我身邊，是那的璀璨的星光，是那明媚的藍天……”
李玲玉的眼神既熱情又魅惑，圍著唐秦熱切地舞蹈，嘻笑著的青年男女紛紛拋撒出鮮花……
咦，唐秦作低頭為難狀，可是他馬上發(fā)現(xiàn)了問題，他這個年輕的老演員，竟被剛剛出演電視劇的李玲玉搶戲了！
搶戲，有兩種解釋，一種是不顧劇情，不顧人物，一味地賣弄，另一種則是演員在臺上演出時，突出自己，既攪了別人的戲，又破壞了整個舞臺氣氛……
但現(xiàn)在，李玲玉一身曼妙的舞姿，符合劇情，又兼顧人物，還沒有破壞拍攝氣氛，但是從頭到腳都突出了自己，唐秦只感覺自己成了人肉背景板。
這些歌舞演員，她們有舞臺表演技巧，真的知道怎么搶戲，雖然有時不是故意的，但是是骨子里就有搶戲的種子。
再說這場戲，唐僧是靜態(tài)，公主是動態(tài)，兩人還沒有臺詞，完全要用表情去演用肢體去演，唐秦的演出還要在大家對唐僧的認知范圍內(nèi)，不能做各種夸張的動作，這真的是帶著鐐銬去跳舞啊……
可是他也有辦法，馬上，他就舉起了白色的袍袖，遮擋住自己的面孔。
哦，楊導正看得津津有味，唐僧自己個把自己個給藏起來了。
“停?！?p> 這戲沒法拍，主角不露臉算是怎么回事？“玲玉，剛才這段，你有些搶戲了?！睏顫崒а莞輪T說戲，從來不發(fā)火，剛進組時李玲玉還有些怕她，可是后來看到，演員不懂楊導就說兩遍，三遍，但是就是一遍火也不發(fā)。
“我哪搶了？”李玲玉感覺自己很委曲，自己就是在跳舞啊，哪搶戲了？
“沒搶?！碧魄匦α耍鲃咏o李玲玉開脫，他要與李玲玉交流一下，告訴她怎么才是聰明的搶戲。
那何為聰明的搶戲呢？
就是你要積極的去與對手溝通，去與對手交流，而且引導她進入到你的表演環(huán)境當中來。
“玲玉，這里雖然沒有臺詞，可是我們可以想象一下臺詞，”唐秦一臉真摯，“比如說，你為什么一直圍著我轉(zhuǎn)，一直仰視我……”
唐秦可以給李玲玉一個規(guī)定情境，他可以上來就問她：“你為什么要圍著我轉(zhuǎn)？”
那么這個信息給的不夠準確。
你圍著我轉(zhuǎn)，你怎么轉(zhuǎn)？會讓對手產(chǎn)生一個模糊；如果你上來跟他說“你為什么圍著我轉(zhuǎn)，一直仰視我……”，那她就會有一個更具體一點的信息。
有了更具體點的信息的話，那會更好的幫助她建立她的表演觀，會讓對手進入到你的表演情境當中來，她也會跟著你的邏輯往下走下去，那整個故事就成了唐秦是主導的一個過程，這樣的話，他自然就成了那個搶戲的人，被搶的人還要感謝他。
“謝謝啊，小唐，你的話很給我啟發(fā)……”李玲玉一臉真摯地雙手合什行禮。
唐秦笑了。
可是接下來，唐秦面對跳舞的眾人，先是唉聲嘆氣，后則冷眼相看，最后佛心現(xiàn)前，一臉平靜念起阿彌陀佛來……
可是，他卻仍不忘用眼神與李玲玉交流，演員與對手的交流是否有機，有沒有只顧著自己的表達而忽略了與對手的交流，這也是好演員的標志。
后世，黃曉明的表演為什么飽受詬病就是這個原因，只顧自己?？?，沒有和對手真實的交流。
……
監(jiān)視器前，楊導象一位飽經(jīng)風霜的老母親，她默不作聲，慈祥地看著自己的孩子。
這一場戲，從唐秦的第一個表情到最后一個表情，他的表演是有層次的。
唉，五年了，當初那個琴島話劇團的小伙子，從進入中華電視臺演了第一場戲，到今天，五年間，他的最后一場大戲。
從第一場戲到最后一場戲，他的表演，就象登上一級級臺階，也是發(fā)展而富有層次的，楊潔導演看到的是一個不斷成長的唐秦，演技不斷有層次遞進的唐秦。
“導演，導演……”身著嫦娥衣飾的邱佩甯小聲提醒著，楊導這才看到，這一場戲已經(jīng)拍完。
剛才的歌舞已是恍如夢境！
“小唐，你過來?！睏顚Ь従徴惺?，把自己最鐘意的演員叫到跟前。
看著他緩緩而來的模樣，楊導又笑了，他的一舉一動，本能就是唐僧。
“小唐，我相信，演唐僧，現(xiàn)在是你的本能，以后說起唐僧，全國電視觀眾肯定先想起你，這就是你的代表作！”
斯坦尼體系的核心就在于“恢復人的有機天性及其下意識的動作”。通俗一點說就是通過表演技術(shù)的訓練恢復演員的本能。
演員在塑造人物形象的時候如果能做到本能的反應、本能的演出這就是最高的追求。
所以如果演員做到了本能的反應，那他的表演肯定真實的可信的，他就化成了角色，你分不清演員是角色還是角色是演員，他們是一體的。
比如很多粉絲喜歡某個演員，一定是從喜歡他塑造的某個成功的角色開始的。
比如陳道明的康熙，陳寶國的白景琦，周迅的李米，馬龍·白蘭度的教父，達斯汀·霍夫曼的雨人，章子怡的宮二，羅伯特·德尼羅的出租汽車司機，黃軒的小馬，周冬雨的安生，小李子的杰克……
這都是演員塑造的很成功的角色，在角色扮演中演員表演真實、生活、自然，當然演員的表演就可信。
邱佩甯的表演也是可信的。
看到李玲玉，她就想到了那兩位AH和四川的女子，“你們竟敢私自逃出廣寒宮，還異想天開，欲配唐僧……你知罪吧，……孽障，還不快顯露原形！”
“是你，不是你們?！睏顫崒а莺軣o奈，這一段表演很好，可是臺詞總是出錯，“小邱，我再提醒你一句，是你，不是你們，你心里在想什么哪！”