讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，）1780年出生于法國蒙托邦（Montauban），1867年卒于巴黎。安格爾多才多藝是法國畫家和教育家。安格爾17歲時(shí)成為了雅克·路易·大衛(wèi)的學(xué)生，從此接受古典主義繪畫的教育。1825年安格爾在巴黎開辦自己的工作室培養(yǎng)年輕畫家，并在這一年成功入選為法蘭西學(xué)院的院士。1829年他擔(dān)任了法國國家美術(shù)學(xué)院教授。1835年安格爾在意大利擔(dān)任了羅馬法蘭西學(xué)院的院長。1841年他永久定居巴黎。
安格爾曾兩次前往意大利學(xué)習(xí)和研究古典主義繪畫，他在意大利學(xué)習(xí)和生活了二十多年，他的繪畫風(fēng)格深受意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫風(fēng)格的影響，他深入研究古典主義繪畫，希望傳承古希臘、古羅馬藝術(shù)。安格爾的作品具有文藝復(fù)興時(shí)期的古典主義繪畫風(fēng)格。
拉斐爾是安格爾的偶像，安格爾1824年創(chuàng)作的《路易十三的誓約》與拉斐爾的《西斯廷圣母》無論是構(gòu)圖還是表現(xiàn)手法都如出一轍，他的這幅作品在法國官方沙龍上展出獲得了人們的認(rèn)可。此后，安格爾也成為了法國新古典主義藝術(shù)的代表人物。1825年1月，他被查理十世授予榮譽(yù)軍團(tuán)勛章，同年6月，他被選為法蘭西學(xué)院院士。安格爾的一生都在研究和追求古典主義繪畫的形式，他把新古典主義繪畫推向了歷史的高峰，他的藝術(shù)成就超越了拉斐爾。
安格爾所處的時(shí)代正是法國大革命如火如荼開展的時(shí)候，資產(chǎn)階級(jí)與封建保守勢利斗爭的年代，但他卻超然度外沉浸在文藝復(fù)興的人文思想中。安格爾和大衛(wèi)雖然都是新古典主義的代表人物，可是在創(chuàng)作思想上有著本質(zhì)的不同，大衛(wèi)用古希臘的藝術(shù)借古喻今，反應(yīng)當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況，同時(shí)還投入到法國大革命中，他曾經(jīng)擔(dān)任雅各賓專政時(shí)期的公共教育委員會(huì)和美術(shù)委員會(huì)的委員。大衛(wèi)關(guān)注資產(chǎn)階級(jí)民主革命的社會(huì)現(xiàn)狀并創(chuàng)作反應(yīng)時(shí)代精神的作品。
安格爾沒有與時(shí)代同步。作為新古典主義的代表人物和大衛(wèi)的學(xué)生，他沒有受到法國大革命的影響。安格爾一直秉持保守的創(chuàng)作思想，他認(rèn)為古希臘藝術(shù)是自然和古典傳統(tǒng)的結(jié)合體，他的創(chuàng)作依然遵循古典主義繪畫的原則。他的作品運(yùn)用古典主義繪畫的素描法和透視法，畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，嚴(yán)格遵循古典主義的繪畫規(guī)范。
我們可以通過安格爾的作品對他進(jìn)行解讀。安格爾的作品可以分成，肖像畫、人體繪畫、上流社會(huì)生活和宗教畫這幾類。其代表作品有《荷馬禮贊》、《拿破侖一世在皇座上》、《里維耶夫人像》、《大宮女》、《阿伽門農(nóng)的使者》、《保羅與弗蘭西斯卡》、《土耳其浴室》和《泉》等。其作品多以上流社會(huì)的貴族、宗教題材和希臘神話人物為主，作品《泉》被認(rèn)為是古典主義藝術(shù)的高峰。
安格爾的作品可以說是新古典主義繪畫的典范。安格爾的作品具有古典主義的形式美。他用嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范的創(chuàng)作手法，追求精準(zhǔn)地表現(xiàn)自然，追求自然的真實(shí)，追求古典美和形式美，他擅于把自然美與古典美相結(jié)合。他會(huì)在經(jīng)過冷靜地思考后，用繪畫語言在作品中表達(dá)自己的感情，他的作品優(yōu)雅、細(xì)膩、安靜、構(gòu)圖均衡，色彩明亮，畫風(fēng)簡單而純凈，作品呈現(xiàn)出優(yōu)雅寧靜的氣氛，這是安格爾藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)。
安格爾作品中的人物都是法國上流社會(huì)的達(dá)官顯貴，女性人物精致優(yōu)雅，男性則充滿了紳士風(fēng)度，我們很難在他的作品中找到反應(yīng)法國現(xiàn)實(shí)社會(huì)中百姓生活和時(shí)代風(fēng)貌的作品。上流社會(huì)的優(yōu)雅、奢華和上流社會(huì)的氛圍是安格爾創(chuàng)作的素材，上流社會(huì)的貴族和皇室是他服務(wù)的對象。
安格爾根本就不關(guān)心法國大革命給法國帶來的社會(huì)變革和人們在精神上的追求，沒有向他的老師大衛(wèi)一樣創(chuàng)作反應(yīng)具有資本主義民主精神的反應(yīng)法國大革命的作品。安格爾脫離了法國當(dāng)時(shí)的資本主義革命，脫離了法國的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，只是沉浸在自己的古典主義繪畫的意境中，沉溺在古典主義的形式美和上流社會(huì)的生活中，其作品反應(yīng)的都是平淡而優(yōu)雅的法國上流社會(huì)的生活?？梢哉f安格爾和大衛(wèi)雖然同為新古典主義藝術(shù)的代表人物，但在創(chuàng)作思想上二者卻涇渭分明。
安格爾對于自然和古典主義保守態(tài)度與浪漫主義畫派為代表的德拉科洛瓦產(chǎn)生了激烈的碰撞。倆人對于新古典主義和浪漫主義的繪畫表現(xiàn)形式，色彩與素描的重要性的問題進(jìn)行了論戰(zhàn)。
安格爾認(rèn)為繪畫應(yīng)該嚴(yán)格地遵循古典主義素描的精準(zhǔn)法則，追求完美的造型，經(jīng)過冷靜的思考確定完美構(gòu)圖的作品才是真正的古典藝術(shù)形式。安格爾堅(jiān)持認(rèn)為，自古以來歐洲文化就有堅(jiān)不可摧的連續(xù)性，因此古代以及所有偉大的藝術(shù)家-詩人、畫家、劇作家和作曲家-都擁有著源于自然和古典傳統(tǒng)的共同紐帶。[1]他還認(rèn)為完美的造型藝術(shù)是自然美的體現(xiàn)，他的作品中充分的體現(xiàn)了造型之美，準(zhǔn)確的透視、優(yōu)美的造型和完美的構(gòu)圖，使得每一幅作品都是他理想中自然美的體現(xiàn)。他鄙視即興發(fā)揮和只重視色彩而忽視造型的創(chuàng)作形式。
這些充分地體現(xiàn)了安格爾的創(chuàng)作思想。他的創(chuàng)作思想脫離現(xiàn)實(shí)中的法國社會(huì)，一心沉醉于復(fù)興古希臘藝術(shù)，服務(wù)于并陷入為上流社會(huì)服務(wù)的圈子中。安格爾忽略了現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活與人們的真實(shí)情感，更與當(dāng)時(shí)法國社會(huì)的現(xiàn)狀和資產(chǎn)階級(jí)自由民主的精神格格不入。
德拉科洛瓦認(rèn)為單純的表現(xiàn)自然和懷念古典主義是一種藝術(shù)的倒退，他不接受學(xué)院派的古典主義藝術(shù)。德拉科洛瓦，他相信在繪畫中色彩比素描法重要的多，想象比知識(shí)重要得多。[2]他還認(rèn)為每一個(gè)時(shí)代都擁有自己獨(dú)一無二的社會(huì)環(huán)境和時(shí)代特征，隨著時(shí)代的進(jìn)步從而推動(dòng)了藝術(shù)的向前發(fā)展，催生出新的藝術(shù)形式。德拉科洛瓦用他的激情和色彩創(chuàng)作出一幅幅具有浪漫主義色彩的作品。
新古典主義同樣在啟蒙運(yùn)動(dòng)和法國大革命的影響下產(chǎn)生，它與浪漫主義畫派走上了不同的藝術(shù)道路。安格爾和德拉科洛瓦的論戰(zhàn)不僅是兩個(gè)人的藝術(shù)觀點(diǎn)的爭論，而是反應(yīng)了新古典主義和浪漫主義畫派在藝術(shù)表達(dá)上的不同藝術(shù)思想的碰撞。這場爭論實(shí)質(zhì)上是兩個(gè)藝術(shù)流派的美學(xué)思想、藝術(shù)觀、價(jià)值觀和世界觀之爭。這是歷史上第三次關(guān)于繪畫中的色彩和素描之間的關(guān)系進(jìn)行的大討論。
[1]《德拉克羅瓦》【英】西蒙.李苗紓譯湖南美術(shù)出版社2022年第1版第1次印刷p108-p109
[2]《藝術(shù)的故事》【英】貢布里希著范景中譯楊成凱校廣西美術(shù)出版社 2008年4月第1版第1次印刷p504