1891年高更遠(yuǎn)赴塔西提，追求自己的藝術(shù)夢(mèng)想。在藍(lán)天、大海、沙灘和迷人的熱帶風(fēng)光中高更開始尋找自己向往的生活。當(dāng)高更到達(dá)塔西提時(shí)，他看到如今已經(jīng)被外來(lái)的殖民統(tǒng)治者統(tǒng)治了近半個(gè)世紀(jì)的塔西提，原始文明已被破壞殆盡，原始部落已經(jīng)變得支離破碎、滿目瘡痍。盡管如此，他還是找到了他自己的夢(mèng)想。
太平洋島國(guó)原始社會(huì)的神秘感，原住民簡(jiǎn)單、樸素的生活、他們對(duì)原始神秘宗教的崇拜和敬畏以及塔西提美麗的熱帶自然風(fēng)光都吸引著高更。這些與高更追求簡(jiǎn)單、樸素、神秘和自然美的理念相契合。
在塔西提，高更極力想要融入當(dāng)?shù)赝林说纳睢Ｔ谶@期間，他選擇奇特的充滿異國(guó)情調(diào)的繪畫題材，他繪畫作品的主題以反應(yīng)原始部落的生活為主。他把土著人的生活畫入自己的作品，表現(xiàn)他們的生活。高更在這個(gè)期間的作品有《黑色的豬》、《大樹》、《山谷》、《餐食》、《帶花的女人》和《你何時(shí)結(jié)婚》等作品。他還研究土著人的手工藝品，學(xué)習(xí)原始藝術(shù)的簡(jiǎn)單而又直白的表現(xiàn)方式。
高更的作品不是對(duì)自然的寫生，而是對(duì)大自然進(jìn)行仔細(xì)觀察后的思考，高更把大自然的各種形態(tài)和他所觀察到的生活進(jìn)行歸納、整理和簡(jiǎn)化，高更簡(jiǎn)化了一切他認(rèn)為多余的事物，用極簡(jiǎn)的色彩、造型，同時(shí)借鑒原始部落的文化元素，運(yùn)用樸素的色彩平涂、勾線，這樣的手法展現(xiàn)塔西提原始部落的風(fēng)貌。
高更在這個(gè)時(shí)期的作品中創(chuàng)作了許多的原始部落的女性形象，其作品如《玩笑》、《塔西提女人》、《沐浴的年輕的塔西提女人》、《泰哈馬娜的祖先》、《午休》、《撲魚的塔西提女人》、《死亡的幽靈在注視》和《把孩子扛在肩上的年輕女人》》等等，畫面中的這些女性有著南美洲土著人的面孔，眉眼粗獷，黑色粗糙的皮膚、身體粗壯有力、身體性感卻樸實(shí)可愛，她們充滿異域風(fēng)情的裝扮，讓年輕的女性活力四射。
在高更的筆下，原始部落的生活與現(xiàn)代文明形成了鮮明的對(duì)比，塔西提未經(jīng)修飾的原始部落女性的形象比現(xiàn)代文明社會(huì)的女性更加純凈，更具魅力。她們沒有歐洲女性的優(yōu)雅、端莊和美麗，也沒有受過(guò)良好的教育，但她們的身上充滿了原始的野性美，淳樸、毫不做作。原始部落中女人身上的女性美有著現(xiàn)代社會(huì)中女性沒有的粗獷、性感、淳樸和自然，這些特殊的氣質(zhì)吸引了高更。
高更在自己的作品中描繪的塔西提原始部落中的女性，她們身上那種原始的美和性感，充滿了原始的情欲，讓高更對(duì)生命充滿了激情。高更把她們作為自己作品的主角，可以說(shuō)是他對(duì)種族主義的一種藐視，顛覆了當(dāng)時(shí)歐洲人的認(rèn)知和世界觀。高更的這種做法肯定不會(huì)得到當(dāng)時(shí)歐洲主流社會(huì)的認(rèn)同，但他卻我行我素，特立獨(dú)行。
在塔西提寧?kù)o、充滿野性的原始部落的生活中，高更對(duì)藝術(shù)有了不同以往的認(rèn)識(shí)。在經(jīng)歷了喪失愛女之痛，經(jīng)歷了生死，貧病交加，閱盡滄桑的高更，他對(duì)于家庭、親人、對(duì)人生有了更深層次的認(rèn)識(shí)與思考，對(duì)人生進(jìn)行深刻的反思。在他的晚年創(chuàng)作了著名的《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》。
這幅作品創(chuàng)作于1897年，是高更創(chuàng)作的最大的一幅作品，作品長(zhǎng)374.6厘米，高139.1厘米，現(xiàn)被美國(guó)波士頓美術(shù)館收藏。
《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》采用東方古典風(fēng)景長(zhǎng)卷的方式從右至左的展開進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。畫面從右側(cè)坐在草地上的三個(gè)女人身邊躺著的嬰兒開始，在他們身后不遠(yuǎn)處是兩個(gè)身穿紅色長(zhǎng)袍的女人在低聲低語(yǔ)，相攜而行。中間是一個(gè)采果子的年輕人和一個(gè)背對(duì)著觀眾的年輕女性，他們的左邊分別有吃果子的小女孩、青年婦女和一個(gè)半裸的年輕人，他們的神態(tài)各異，畫面的最左側(cè)是一位銀發(fā)老人。畫面中還有一尊神秘佛像，小貓、黑山羊、白鳥和蜥蜴等動(dòng)物。高更在畫面的左上角寫下了作品的標(biāo)題，在右上角簽上了自己的名子。
這是一幅具有象征意義的作品，畫中描繪了生命的開始、成長(zhǎng)和生命的終結(jié)。畫家認(rèn)為生命就是在這樣一個(gè)循環(huán)往復(fù)中重生。
人的一生中有三個(gè)不同階段；睡著的嬰兒，象征著一個(gè)新生命的開始，人們對(duì)新的生命充滿了希望，中間一個(gè)采果子的年輕人和左側(cè)的三個(gè)人，隱喻亞當(dāng)和夏娃偷吃伊甸園中的禁果后被趕出伊甸園，生命中就開始有了磨難，兩個(gè)人有了自己的孩子，生命得到延續(xù)，象征著人生的發(fā)展階段。滿頭銀發(fā)的老人，則象征著生命的盡頭。
畫中的佛像是高更對(duì)東方佛教文化的詮釋，有著大智慧，看透世間萬(wàn)物、大徹大悟的人才是真佛。眾生只有受盡苦難，才會(huì)修行成佛，不用在世間輪回。高更借此表達(dá)他對(duì)人生的思考和人生觀。
整幅畫面的色調(diào)呈現(xiàn)出有節(jié)奏的韻律感從右至左高更用藍(lán)色、綠色，逐漸過(guò)渡到鮮艷的橙色再到粉色，畫面的左、右上角采用了明亮的黃色，深色調(diào)的背景突出了棕黃色人體結(jié)實(shí)、樸實(shí)和自然美。畫家采用冷色調(diào)襯托出生的嬰兒，白發(fā)老人的背后則用淺粉色作為背景。這表明高更，雖然認(rèn)為人生就是一場(chǎng)磨難，但內(nèi)心還是希望在生命的終點(diǎn)也應(yīng)該擁有美好的生活的愿望。
高更想象自己的作品是一幅“敷在黃金墻壁上兩角受損的濕壁畫”[1]。高更用一幅風(fēng)景畫展現(xiàn)了人的一生，生與死是他思考人生的主題。這幅作品充滿了神秘的色彩，具有深刻的象征意義。
高更給這幅作品取名《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》這是一個(gè)非常具有哲學(xué)思想的標(biāo)題，也就是說(shuō)高更在經(jīng)歷了世間的滄桑以后，他對(duì)世界產(chǎn)生了深度的思考，同時(shí)也困擾著他該如何面對(duì)自己？如何面對(duì)這個(gè)紛繁復(fù)雜的世界？如何選擇自己的命運(yùn)？
盡管高更在塔西提的生活不盡如人意，但高更筆下的塔西提卻是他心中的世外桃源，他可以無(wú)憂無(wú)慮地生活在這里，這是他心靈的歸屬地。高更在塔西提創(chuàng)作的作品充滿了原始部落生活的神秘感，他帶著深刻的思想和全新的繪畫理念進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
高更在其作品中試圖拋棄西方繪畫中自文藝復(fù)興以來(lái)一直運(yùn)用的透視法和三維空間的觀念，取而代之的是時(shí)空一體化、平面化、簡(jiǎn)單化的表達(dá)方式。高更這時(shí)候的作品與自己前期的創(chuàng)作風(fēng)格有了一些區(qū)別，他把綜合象征主義發(fā)揮到了極致。他的作品中運(yùn)用了更加簡(jiǎn)單的色塊、簡(jiǎn)潔的造型、質(zhì)樸的線條，同時(shí)吸收了原始藝術(shù)的表現(xiàn)方式表現(xiàn)神秘的原始部落的生活。高更的作品在藝術(shù)上散發(fā)著自然淳樸的氣息，充滿了原始野性美的藝術(shù)魅力，畫家用畫筆洞察人心，追求心靈的自由和純粹的情感。塔西提成就了高更的夢(mèng)想。
高更擺脫了當(dāng)時(shí)歐洲畫壇僵化的繪畫觀念是畫壇的另類，不被當(dāng)時(shí)的主流社會(huì)所認(rèn)可。評(píng)論家認(rèn)為高更的作品充滿了“野蠻”和“原始”的藝術(shù)。
我們總結(jié)高更的一生，可以看到高更人生中有兩次重大選擇。第一次，1883年高更放棄了優(yōu)渥、富足的生活選擇做一名畫家，他選擇了自己喜愛并深情投入的藝術(shù)事業(yè)。這無(wú)疑是他對(duì)未來(lái)的畫家生活充滿了期許。
第二次，1891年高更選擇前往塔西提島過(guò)原始社會(huì)的生活。這是高更經(jīng)歷了畫家壓抑、窮困潦倒的生活之后的一種選擇，他對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的不滿，生活的負(fù)擔(dān)、對(duì)未來(lái)的不確定性讓他的內(nèi)心痛苦、彷徨，他向往自由而又真誠(chéng)、人與人之間平等的世界，塔西提可以說(shuō)是他理想中的精神家園和天堂。前往塔西提，這是高更對(duì)原始部落生活的渴望；逃離現(xiàn)代社會(huì)，追求自己的伊甸園是高更的一種精神追求。
長(zhǎng)期與當(dāng)?shù)夭柯淙艘黄鹕畹母吒渥髌芬脖憩F(xiàn)出原始與粗獷的美，他在藝術(shù)上追求自然、淳樸和簡(jiǎn)約的表達(dá)方式。高更在色彩的運(yùn)用上簡(jiǎn)單、淳樸，直接，他沒有用過(guò)多的技巧，人物造型粗獷、單純質(zhì)樸，人物性格突出。高更晚年的作品原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相融合，更具有裝飾性，更具有藝術(shù)魅力。
高更的作品是他靈魂的吶喊和反叛精神的反應(yīng)，為當(dāng)時(shí)的歐洲社會(huì)的審美和價(jià)值觀所不容，這也使得高更在精神上備受打擊。高更的作品是他對(duì)美好精神家園的追求。高更狂熱的藝術(shù)追求和藝術(shù)創(chuàng)作也為現(xiàn)代藝術(shù)開辟了道路，高更成為后現(xiàn)代藝術(shù)的開拓者。
[1]《高更-探尋生命本真至美的倔強(qiáng)靈魂》【美】瓊.哈格羅夫李煒譯 CITADELLE &MAZENOD、華中科技大學(xué)出版社、有書至美p316