1890年之前雷諾阿的繪畫藝術(shù)被稱作“粗糙時期”（harsh），在這之后雷諾阿的作品被稱為“珍珠時期”（pearly）。雷諾阿的繪畫回歸古典主義是他感覺到印象派松散的繪畫形式不能完整的表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。雷諾阿認(rèn)為自己的作品已走到了印象主義的盡頭，他需要用新的方法來表達(dá)自己的創(chuàng)作理念。意大利古典主義的繪畫讓他重新思考造型與色彩的關(guān)系問題，古典主義繪畫對造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊髥l(fā)了雷諾阿，幫助他解決了印象派不重視造型的問題。這開啟了雷諾阿新的藝術(shù)創(chuàng)作時期。
雷諾阿1890年創(chuàng)作了他最有代表性的作品之一《女孩與鋼琴》，這幅作品長118cm寬86.4cm，《女孩與鋼琴》是雷諾阿應(yīng)邀為盧森堡博物館創(chuàng)作的，為了很好的完成這幅作品，雷諾阿畫了許多幅草圖和同一題材的作品，最后完成的這幅作品現(xiàn)在收藏在巴黎奧賽博物館中。
畫中是兩個漂亮的女孩子一個身穿白色的連衣裙，金色的頭發(fā)上扎著藍(lán)色的蝴蝶結(jié)坐在鋼琴前翻動曲譜，另一個女孩身穿紅色連衣裙，棕色的頭發(fā)上扎著粉色的蝴蝶結(jié)彎腰站在那個女孩兒的身旁專注的看著曲譜，背景是一個華麗的房間，綠色的窗簾襯托著兩個少女。雷諾阿的這幅作品風(fēng)格深受古典主義的影響，畫面構(gòu)圖是古典主義繪畫常用的三角形構(gòu)圖。
雷諾阿對房間里的裝飾物進(jìn)行了細(xì)致的刻畫，畫面中那些細(xì)小的筆觸將色彩進(jìn)行交融。他還特別表現(xiàn)出光線落在不同物體和織物上所表現(xiàn)出的不同的質(zhì)感。雷諾阿用細(xì)膩的筆觸表現(xiàn)金色靠背椅的金屬質(zhì)感，窗簾和女孩子們連衣裙的褶皺在室內(nèi)光線下色彩發(fā)生的變化，他對每一個衣裙和窗簾的褶皺都進(jìn)行了塑造，體現(xiàn)出它們的造型和立體感，畫面非常生動。
與此同時，雷諾阿畫面中的人物造型非常的嚴(yán)謹(jǐn)，他深入地刻畫了女孩子們的形象，女孩子們甜美的面龐，充滿了少女的青春氣息。雷諾阿用黃色、紅色和棕色等色彩交匯在一起表現(xiàn)女孩子蓬松柔軟的金色長發(fā)，表現(xiàn)頭發(fā)在室內(nèi)光線下的色彩的變化，表現(xiàn)女孩子頭發(fā)的質(zhì)感。女孩子們紅潤的臉龐，圓潤的手臂、彈鋼琴的女孩纖細(xì)的手指，也是雷諾阿精心描繪的部分。這幅作品的色調(diào)溫暖柔和，雷諾阿采用了黃色、粉色、紅色和棕色等暖色調(diào)的顏色，同時加入綠色和藍(lán)色，明快的色彩，使得畫面溫馨而浪漫。
《女孩與鋼琴》這幅作品可以說是雷諾阿在肖像藝術(shù)的高峰之作，也是他“珍珠時期”的杰出代表。這意味著他開辟了屬于自己的藝術(shù)道路，在素描和色彩之間尋找到了自己的創(chuàng)作方式，與印象派漸行漸遠(yuǎn)。
描繪裸女也是雷諾阿一個重要的創(chuàng)作題材。雷諾阿創(chuàng)作了許多裸女作品，他完美地展示了女性的人體美，特別是他1882年-1887年創(chuàng)作的《大浴女》中的人物有古典雕塑般的美感。在雷諾阿生命的最后一年1919年他完成了最后一幅作品《浴女》。雷諾阿1887年和1919年分別創(chuàng)作的兩幅浴女讓我們看到了雷諾阿在不同時期創(chuàng)作風(fēng)格的變化。
從1882年起雷諾阿就希望創(chuàng)作一幅巨幅作品表現(xiàn)女人們在水邊沐浴的《大浴女》，雷諾阿在創(chuàng)作這幅作品時受到吉拉爾東的《睡蓮浴》、安格爾的《泉》和布歇的《狄亞娜》的影響。在這幅作品的創(chuàng)作期間雷諾阿再次到意大利旅行，當(dāng)他看了拉斐爾的壁畫和龐貝的壁畫時，這些古典主義繪畫作品給他很大的啟發(fā)，影響了他的創(chuàng)作理念，他更加明確了素描造型在塑造人物上的作用，色彩的作用是為了更好的表現(xiàn)造型。雷諾阿經(jīng)過長時間的研究和創(chuàng)作直到1887年他完成了這幅作品。
1887年，雷諾阿完成的這幅《大浴女》描繪幾位年輕的姑娘在水邊沐浴的情景。幾位年輕的姑娘在河邊沐浴，其中兩個年輕的姑娘坐在草地上，另一個女孩站在水中，三個人正在交談，遠(yuǎn)處還有兩位姑娘，其中一個站在水中，另一位則在水中嬉戲。
畫面的背景是河邊的草地和樹林。綠色的草地和樹林襯托著幾位正在河邊沐浴的年輕女性。雷諾阿用線條勾勒出每一位女性的身體，畫中的浴女擁有豐滿的身體，潔白而光潤的皮膚，身體美麗健康，浴女的神態(tài)自然，絲毫沒有給人以矯揉造作的感覺，自然美麗，清新脫俗，畫面沒有特定的背景，畫面流暢、浪漫而唯美。雷諾阿的這幅作品表現(xiàn)出自然主義的傾向，他擺脫了大師們傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，運(yùn)用印象派的技巧描畫自然界中光與色的變化，畫面色彩明快，作品更貼近當(dāng)時的社會審美，雷諾阿說：“一個人必須畫符合自己年紀(jì)的作品，就應(yīng)該是什么年紀(jì)畫什么畫?！薄暗诓┪镳^里，人們看到了繪畫的品味，這是大自然無法給予的”[1]
在雷諾阿生命的最后十年，他已經(jīng)完全地脫離了印象主義的繪畫風(fēng)格，創(chuàng)作更加自由，不再迎合任何人，他只創(chuàng)作自己想要創(chuàng)作的作品。他創(chuàng)作的題材主要是家人和女性題材，尤其是他創(chuàng)作了很多的描繪浴女的作品。
在雷諾阿生命的最后一年，他再次創(chuàng)作完成了一幅《浴女》，畫面同樣是表現(xiàn)幾位年輕的姑娘在河邊沐浴的情景。這幅作品中畫面上主要表現(xiàn)兩個裸體姑娘在沐浴之后躺在河邊草地上愉快地閑聊，遠(yuǎn)處河里還有三位姑娘在沐浴。
雷諾阿充滿激情的進(jìn)行創(chuàng)作，這幅作品風(fēng)格自由奔放，畫面中他用大筆觸表現(xiàn)場景和人物，紅色和綠色形成強(qiáng)烈的色彩對比，粉色和藍(lán)色夾雜期間，作品沖破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，充滿了浪漫主義的情調(diào)。畫家借鑒了魯本斯女人體的表現(xiàn)手法，受到巴洛克風(fēng)格的影響，畫中美麗的女子，身體豐滿而碩大，性感、散發(fā)著青春的氣息。晚年的雷諾阿在創(chuàng)作中用筆更加自由，沒有陷入一些細(xì)節(jié)的刻畫中，畫風(fēng)自由充滿激情，這也成為他最后的絕唱。
對比《大浴女》和《浴女》這兩幅作品我們可以發(fā)現(xiàn)雷諾阿的晚年雖然回歸了古典主義繪畫，但是他已經(jīng)完全地擺脫了傳統(tǒng)繪畫的條條框框，繼承了了印象派的繪畫技巧，他用自己的方式表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖。
在印象派畫家中雷諾阿家庭出身低微，他早年家境貧寒，13歲就開始在瓷器廠做工。因經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，青年時期曾輾轉(zhuǎn)于當(dāng)鋪之間，后來經(jīng)濟(jì)上雖有好轉(zhuǎn)，但病痛一直折磨著他。雷諾阿一生坎坷經(jīng)歷了法國大革命、普法戰(zhàn)爭和巴黎公社等法國大革命的血雨腥風(fēng)和法國社會的動蕩，經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)的紛亂和愛子在戰(zhàn)爭中受傷的傷痛，晚年他又遭受病痛的折磨，但他一直以歡樂的心態(tài)，溫暖的筆調(diào)描繪人間的美好。
雷諾阿的一生創(chuàng)作了5000多幅作品，是一位多產(chǎn)的畫家，直到他生命的最后時刻，他都在思考如何進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，他的一生不斷地追求和探索繪畫的真諦。
縱觀雷諾阿的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，我們會發(fā)現(xiàn)雷諾阿一直都走在不斷探索藝術(shù)創(chuàng)作的路上，他的藝術(shù)創(chuàng)作從最初吸收印象派注重自然界中光的色彩變化到遠(yuǎn)離印象主義，借鑒古典主義繪畫形式到逐步形成自己獨特的繪畫技法。
雷諾阿經(jīng)過不斷的探索和研究，他的作品形成了自己獨特的繪畫風(fēng)格，色調(diào)明快而溫暖，在繪畫技法上也越來越大膽奔放，不拘于形式。雷諾阿作品中的人物：青年人都陽光、健康、美麗；孩子們天真、可愛、活潑；姑娘漂亮、甜美、純真；他還畫美麗的花朵和令人賞心悅目的風(fēng)景。雷諾阿的作品讓每一個觀者都感到畫面中洋溢的溫暖和幸福，生活中處處充滿歡樂和陽光。每個看過雷諾阿作品的人無不被他溫暖而又歡快的畫面所打動，這些作品讓人心情愉快，對生活充滿希望。雷諾阿說：“我的畫必須充滿了愛、陽光、快樂及可愛的東西，這世界上有太多的不快樂的事情了，我不能再表現(xiàn)更多的不愉快了。”
令人欣慰的是1919年雷諾阿看到了自己的作品被懸掛在盧浮宮里。雷諾阿的藝術(shù)成就在他有生之年獲得了廣泛的贊譽(yù)。1919年12月3日，他在普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍(lán)海岸的卡涅去世，雷諾阿完成了他在藝術(shù)上的夢想。消息傳來摯友莫奈說：“這個消息讓我感到悲痛欲絕?！?p> [1] Gilles Néret TASCHEN Bibliotheca Universalis p324