回到剛才的內容，五歲的奧爾夫已經(jīng)開始正式地學習鋼琴了，為什么說奧爾夫能有今天，他從一個常規(guī)的音樂家變成了一個教育家呢？其中很重要的一項就是，奧爾夫的母親在他的成長過程中經(jīng)常給予他一些啟發(fā)式的教育，而非安排式的和灌輸性的教育。
而實際上，當奧爾夫正式開始學鋼琴的時候，他真正完成的，純粹的鋼琴作品是不多了，也就是說，他很少真正地從頭完成一整套的作品，如一系列的練習曲，或者某一樂派的音樂作品。他的母親總是給他一首正常的音樂作品之后，讓他根據(jù)作品，去產(chǎn)生和創(chuàng)造自己的想要聽到的音樂，這就大大激發(fā)了奧爾夫的創(chuàng)造力。
我們也知道，兒童在四五歲的時候，大腦處于一種“蓬勃發(fā)展”的一種狀態(tài)，這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)，對奧爾夫使用和運用他內心當中已經(jīng)存在的音樂，以及去進行帶有批判性的思維，還有他實踐性的精神起了非常大的推動作用。
從一歲到三歲“玩”樂器，到三四歲進行舞臺的、戲劇的表演，然后到五歲正式學鋼琴，在學鋼琴的過程中運用大量的創(chuàng)造性的和批判性的思維開發(fā)自己音樂的感受。這樣的一個從小學習音樂的成果，尤其在六歲之前，是非常重要的。
由于奧爾夫年齡幼小，難以在鋼琴上把自己的創(chuàng)作彈奏得非常飽滿，所以當時他的母親就會充分運用語言、繪畫和表演這些方式，也就是，奧爾夫用手指無法表達的時候，他會用繪畫來表達。
就比如為右手聲部畫一張圖，上面高而凌亂，起伏非常夸張，而又密集，這就很可能是表達一種很激烈、高亢而歡愉的情緒；而左手花了一條非常長的線條，又加了一塊大石頭來沉著，這是不是就是一種重的音色的對比呢？他的母親就會通過奧爾夫的繪畫，結合自己的理解，將最終的音樂形態(tài)用鋼琴表達出來，而后再交給奧爾夫進行修改。
這種在他開始進行創(chuàng)作領域的嘗試的時候，用“畫”的方式，讓內心聽到的聲音和感覺到的東西視覺化，是一種非常重要的過程。他的母親也會將他的作品羅列下來，那一頁一頁的譜子，在奧爾夫心中可能是一幅又一幅的畫卷。但是神奇的是，奧爾夫每一次都能把他曾經(jīng)畫出來的音樂，在一段時間后不相差太多地演奏出來，而這往往比之前更加豐富、飽滿而悅耳動聽。
所以這樣的一種學習過程，給奧爾夫的音樂實踐，作出了極大的一種快樂的鋪墊，為奧爾夫未來的成就和音樂教育思想的形成，都產(chǎn)生了深刻的影響。而對于奧爾夫成長環(huán)境和學習環(huán)境的研究大多都集中在在七歲之前的這個時期，之于后來他就學于慕尼黑音樂學院、師從普菲茨納的經(jīng)歷，便在此一筆帶過，不再贅述。
以上很多內容都來自我恩師的口述，她師從音樂教育家廖乃雄先生，也與奧爾夫音樂的教育家有過頗多直接、間接的交流。